Mit Liebe geschaffene Kunst
Hallo, ich bin Katerina! Wie schön, dass du hier bist und dir die Zeit nimmst, um mich und meine Gemälde besser kennenzulernen.
Das Leben schenkt uns nur selten perfekte Fotos. Die Momente, die uns unendlich viel bedeuten, stecken meistens in spontanen Schnappschüssen, lustigen Gesichtsausdrücken oder kleinen Alltagssituationen, die wir gerne für immer festhalten würden. Genau das liebe ich an meiner Arbeit als Künstlerin: aus diesen kleinen Augenblicken etwas Besonderes zu schaffen, das man jeden Tag ansehen und genießen kann.
Genauso wichtig wie das Kunstwerk selbst ist mir auch der gesamte Prozess. Von der ersten Nachricht bis zur finalen Lieferung soll sich der ganze Prozess persönlich, ganz entspannt und wirklich angenehm anfühlen.
Kunst war kein spontaner Weg
Bevor ich hauptberuflich Künstlerin wurde, absolvierte ich einen Bachelorabschluss in International Economic Relations sowie einen Masterabschluss in FinTech in Business und arbeitete anschließend sieben Jahre lang im Corporate Marketing.
Mein beruflicher Hintergrund außerhalb der Kunstwelt prägt bis heute die Art, wie ich mein Unternehmen führe. Während des gesamten Prozesses lege ich auf Ehrlichkeit, Zuverlässigkeit, klare Kommunikation und ein respektvoller Umgang mit Menschen einen großen Wert.
Ich bin Autodidaktin und bilde mich kontinuierlich weiter: durch Praxis, Kurse und Mentoring von Künstler(innen), die ich sehr bewundere. Gerade weil ich nicht aus einem klassischen akademischen Kunstumfeld komme, hilft mir das dabei, offen und neugierig zu bleiben.
Heute lebe und arbeite ich als Künstlerin in München.
Meine Kund/-innen stehen an erster Stelle
Ich nehme Deadlines ernst, kommuniziere offen und halte meine Kunden/-innen während des gesamten Prozesses transparent auf dem Laufenden. Ich möchte niemals, dass meine Kunden/-innen das Gefühl haben, mir wegen Updates hinterherlaufen zu müssen oder nicht zu wissen, was gerade passiert.
Für mich gehen ein schönes Kunstwerk und eine gute Erfahrung immer Hand in Hand.
Deshalb endet meine Verantwortung nicht, wenn das Bild mein Atelier verlässt. Ich denke niemals: „Mein Teil ist erledigt, alles Weitere ist nicht mehr mein Problem.“ Ich begleite den Prozess weiter, bis das Gemälde sicher in seinem neuen Zuhause angekommen ist, und sorge dafür, dass sich meine Kunden/-innen jederzeit gut betreut fühlen.
Eine Auftragsarbeit sollte niemals stressig sein
Viele meiner Werke entstehen für ganz besondere und emotionale Anlässe: Geburtstage, Jahrestage, Erinnerungsstücke oder Geschenke für einen geliebten Menschen.
Ich weiß, wie viel Vertrauen Menschen mir entgegenbringen, wenn sie etwas so Persönliches bei mir in Auftrag geben, und ich nehme das niemals als selbstverständlich hin.
Wenn ein Porträt zu einem bestimmten Datum fertig sein muss, plane ich den gesamten Ablauf sorgfältig darum herum - inklusive Produktionszeit, Versand und möglicher Verzögerungen. Wenn doch einmal etwas Unerwartetes passiert, informiere ich darüber frühzeitig und offen.
Auch Versandupdates und Fragen rund um den Zoll übernehme ich persönlich, damit meine Kunden/-innen sich einfach darauf freuen können, etwas Bedeutungsvolles zu erhalten.
Die Ähnlichkeit ist mir unglaublich wichtig
Einer der wertvollsten Aspekte meiner Arbeit ist für mich, dass ein Porträt sich wirklich wie dein Tier anfühlt.
Manchmal ist es ein bestimmter Blick in den Augen. Manchmal die Haltung, der Gesichtsausdruck oder ein kleines Detail rund um das Maul, das sofort vertraut wirkt. Genau diese Feinheiten bedeuten mir unglaublich viel, weil Menschen ihr Tier oft zuerst emotional über solche Details wiedererkennen.
Ich möchte, dass du das fertige Gemälde ansiehst und sofort denkst:
„Das ist meine Süßmaus!“
Du brauchst keine perfekten Fotos
Die meisten Menschen besitzen keine professionellen Fotos ihrer Tiere - und das ist vollkommen in Ordnung.
Oft sind gerade verschwommene Handyfotos oder zufällige kleine Momente die bedeutungsvollsten Erinnerungen. Ein verschlafener Blick auf dem Sofa kann manchmal mehr erzählen als jedes perfekt inszenierte Studiofoto.
Normalerweise bitte ich um mehrere Fotos aus verschiedenen Perspektiven, damit ich alles natürlich zusammensetzen und ein Porträt erschaffen kann, das sich authentisch nach deinem Tier und deiner Vorstellung anfühlt..
Ich lerne ständig dazu
Eines meiner Lieblingsdinge an der Kunst ist, dass es immer etwas Neues zu entdecken gibt.
Ich beschäftige mich ständig mit Malerei, Farben, Licht, Texturen und visuellem Storytelling – durch tägliche Praxis und kontinuierliches Lernen. Besonders beeinflusst haben mich Künstler wie Marco Bucci, James Gurney und Tahlia Stanton.
Außerdem experimentiere ich sehr gerne mit Materialien – von klassischen Ölfarben und Acryl bis hin zu Modellierpaste, metallischen Details und strukturierten Oberflächen. Neugier ist ein riesiger Teil meines kreativen Prozesses und wird es immer bleiben.
Zwischen klassischer Kunst und modernen Geschichten
Ich liebe die Atmosphäre, das handwerkliche Können und die emotionale Tiefe klassischer Malerei.
Gleichzeitig inspirieren mich modernes Storytelling, visuelle Welten und zeitgenössische Kunst enorm. Für mich gehören diese Einflüsse ganz selbstverständlich zusammen.
Ein Teil meiner persönlichen Arbeiten wird von Geschichten und fiktionalen Welten inspiriert, die mich emotional besonders berührt haben, darunter World of Warcraft, Cyberpunk 2077 und Red Dead Redemption 2. Für mich sind Videospiele eine beeindruckende Form modernen visuellen Storytellings.
Danke, dass du hier bist
Irgendwo auf der Welt hängen Bilder, die ich erschaffen habe, in Wohnungen und bringen Menschen zum Lächeln, jedes Mal wenn sie daran vorbeigehen.
Dass etwas, das ich mit meinen eigenen Händen geschaffen habe, auf diese Weise Teil des Lebens anderer Menschen wird, bedeutet mir unglaublich viel.
Jedes einzelne Mal.
Ich würde mich sehr freuen, auch deine Geschichte kennenzulernen und gemeinsam etwas Besonderes zu erschaffen!
